品赏这本画册，就像用眼睛听一部乐曲，用心灵读一本诗集，它以它清新高雅的格调和轻松抒情、内涵丰富的语言，使我沉浸在艺术审美的愉悦中。

　　静物画本是西方绘画中以体裁为区分的一个门类，作者的静物系列虽也冠以“静物”之名，以区别于传统的中国花鸟画作品，但与西方的静物画却又显然不同，作者并不着意于对物的真实描绘，也不仅是一般的借物抒情。而是为着寻找一种传达内心情感的视觉符号。一种属于自己的绘画语言，因此作者笔下的花都是经过拆解、组合、变形、夸张的似与不似之间的花，或者竟是集中了多种花的审美特性而又不是某一种花的符号，而这样作则是为了寻找一种节奏美、结构美、音乐美和诗意美。这种艺术美的原型在生活中原来是普遍存在的，但并非每个人都能发现、都能取得。它只有通过和作者主观审美情感的契合和找到相应的表现手段和绘画语言，才能升华为艺术美而后诉诸观者。

　　一个作者的主观审美感情决定于他的审美理想，而作者的审美理想又是与生活的滋养，人生的感悟，个性气质的陶冶和历史文化的浸润不能分开的。古人所说的人品画品、学问修养、画外功夫等等，也都是为着培养一种崇高的审美理想。因为只有审美理想才是决定艺术格调和境界高低的最终依据。金修的画格高调雅，自然清新，决定于他几十年的生活道路和三十多年的从艺生涯所培育起来的审美理想。他早年对传统的中国花鸟画从工到写都下过一番苦功夫，不仅是掌握技巧，主要是美的熏陶;其后受现代画风影响，一变而为对新的审美情趣和表现手段的追求，后又入湖北美术学院深造。在对中、西绘画的系统学习和对绘画理论、美学理论的钻研中，明确了自己的美学追求，确立了自己的富于现代审美意识的审美理想，正是在这一审美理想的主导下，他才能独具只眼地去审视生活，才能在生活中有独自的发现，独特的感受，在艺术中有明确的追求，自己的面目。

　　如何把主观的审美感受外化为艺术审美的对象，决定的环节是对于绘画语言的创造和相应的表现形式与技法的探寻。金修深知此中奥窍，在形式语言的创造上倾注了他的全部精力和智慧，调动了各种绘画因素和手段。这在他的一系列静物画中，给人留下了鲜明的印象。正如他自己在一篇文章中所说：“在墨与色的运用方面，对墨色的韵味，墨与色的冲击、渗透，色块的灿烂与灰暗，厚重与飘逸，墨色调子的把握，面与空间的组合，点、线、面、色、形、体的构成等等，都成为力求诉说情感、传达意念的重要手段”。他对这一切绘画手段的运用，没有离开明确的美学追求和表现内心情感的需要，不仅仅是为了形式翻新而作技法的游戏。所以这些绘画手段在他用来是那样的得心应手、流畅自然，毫无经营雕饰的痕迹。

　　这些静物画在画面形象的组合上，全都以瓶花为主体，以台布为衬托，间或配以水果及盘盏，就是这些人们生活中的常见之物，在作者笔下变化万千，异彩纷呈，成为情调各异、内涵不同、各具个性的画面。如静物《凭栏无语》，形象单纯，色彩雅淡，有少女般的娴雅之态，情调轻柔含蓄，犹如梦境;静物《一枝春暖庭前花》，以大片的白色细花和灰色的胆瓶，衬以灰蓝色的台布，构成一种朦胧清幽的主调，而以暗红的陶罐和鲜红的山茶点缀其间，情调静中有动，悠适舒徐，有一种晨梦初醒的感觉;静物《且插梅花醉新客》，整个画面全以各种白色的花和灰白的花瓶所构成，连花瓶上的装饰纹样也是云水纹、冰裂纹以及白梅冷月，真如高人雅集，谈诗论琴，遗世独立，一尘不染，情调高雅超逸;静物《赏秋图》，节奏明快，色彩艳丽，如青年男女歌舞言笑，充满青春活力，情调热烈欢快;静物《和谐图》和静物《问花图》，虽同以白花白瓶为主调，但由于线的节律、花的形质以及台布、背景的不同，便觉前者活泼，后者静穆，情调显然有别;静物《愿春无语》，黑瓶、白瓶对比，红茶﹑绿梅相应，间以赭瓶细花和蓝黄相间的台布，冷艳中有暖意，庄静中见和谐，情调大度深沉;静物《庭院深深》，黄、绿二色，三种不同的花形，盛以青灰花瓶形成一个团块结构，布满整个窗间，加上朦胧月色，赭红窗框，情调柔和明丽，使人想见一个温馨幸福的家庭。这一幅幅静物，一朵朵小花，就像是扑满着彩色石子的河床，流淌着作者的挚情，诉说着作者的心声。我，一个赏画人，也同样心如流水，流经这彩色石子的河床，听取阵阵清响，带走一片美意。然而，文字的述说总觉有些多余，因为绘画的语言乃是诉诸眼睛和心灵的。

　　作者用以创造新的绘画语言的手段是多种多样的，如色彩的调子，点线的节奏，块面与空间的分割，墨与色的对比和交融等等，这使他的画显得有深度，有厚度，丰富耐看而不简单，如作者在线的运用上，由于线的刚柔、曲直、粗细、长短、干湿、浓淡的变化中，能够充分发挥中国线描的审美特性，创造音乐的境界，这是西方绘画所不足而为中国绘画所特有的一种审美要素，也是一种特定的语言要素。金修在这方面的成就显然得益于他在传统绘画上所曾下过的苦功夫，但他用来创造的却是崭新的现代绘画语言。作者在色彩的运用上，大大突破了“水墨为上”的传统观念，往住让色彩唱主角，通过变化多样的色彩调子，创造了丰富的色彩语言，这不能不归功于对西方绘画的借鉴，特别值得一提的是作者对白粉的使用，在传统的写意花鸟画中使用白粉是有很大难度的，用得不好，不是僵滞便是俗气，而白粉在作者的笔下去用得那样灵动自然，纯净高雅，这是因为作者对色彩有着十分敏锐的感受力，对白色不仅是作为“白”来使用，而作为“色”来使用，从而在白色中找出各种微妙的变化.同时作者还善于处理白色和周围色彩的关系，以造成高雅的色调。

　　金修的这批静物画，已经走出了一条自己的路。在今后的一段时间里还可以沿着这条路走下去，并且不断的拓宽它，走向深入，走向更高的境界，金修作为曾是传统型的花鸟画家，创造了这样一批既有鲜明的现代绘画观念和审美情趣，而又能为多数观众所接受、所喜爱的优秀之作，对于正在走向现代的中国花鸟画创作，不论从理论上还是实践上来说，都是一种切实有益的贡献!