【导语】“水墨文章·当代水墨研究展”与“江汉繁星计划·70后艺术家研究展”是武汉美术馆每年都会持续推出的两个重要展览，而“水墨文章”属于当代水墨研究的品牌系列展，强调中国画传统艺术的传承，并在此基础上探讨水墨作品的可能性，2012年10月16日，“笔法维度”为主题的第二回展邀请刘国辉、郭怡孮、龙瑞、魏金修、董继宁、史国良、刘进安、樊枫、周京新、罗彬、穆家善、岳黔山等12位艺术家，参展作品共78件，他们各自有一套独立的绘画语言，涉及山水、花鸟、人物三大中国画领域，在一个宽泛的基础上反应了中国水墨画的整体现状。

　　当班导览人：尚辉

　　本期“雅昌带你看展览”特别邀请到此次展览策展人尚辉，尚辉为美术学博士，艺术评论家、《美术》杂志执行主编。

　　尚辉：“水墨文章·当代水墨研究展”主要探讨的是中国画的问题，传统中国画价值判断标准例如六法，所谓六法就是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，看中国画主要是看气韵，就是笔法维度的问题。中国画还有一个逸、神、妙、能。中国画最高的境界、最好的境界不是像，像是能品，中国画最高的境界叫逸品，光像不行，要有神，还要画得妙，能是最后一个层次，这个就是我们对于传统中国画基本的机制判断。但是到二十世纪收到西方影响之后就发生变化了，比如西方写实主义绘画，西方人再现写实也是画得很有意境的，也有神品、逸品、妙品、能品，只不过是中国人对西方写实绘画判断力不是很强，中西是两个体系。但中国人用笔方法不一样，笔法的维度不一样，这是一个基本的概念。

　　所以“水墨文章当代水墨系列展”就是针对二十世纪以来中国化转型以后发现问题，中国画传统丢失了，西方的多了，中国人看中国画应该是按照中国自有的传统还是按照西方的传统，现在大家都说不清楚，实际上要两者结合在一起，既要有造型的能、神、妙，还要有中国笔墨的逸和个性，这就是基本的东西，这次展览对写意精神的一个基础的量化，叫“笔法维度”。

史国良 《李晓鸿》 纸本水墨设色80*52cm 2012

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　　尚辉：史国良是50后的画家，他的作品造型具有西方写实造型的特点，结构比较强，人物面形就像写生一样，但是这里头对于画家来说最难的或者画家想画的并不是人物形象在干嘛，他更多的是要体现他画得如何好，如何处理块面关系，同时要用笔，笔好的是用线，用线就是用笔，用墨是用笔来体现出来的墨，这个墨画在宣纸上渗化的效果，但是里边又有很润很透，实际上中国文化的基本精神都是以在以柔克刚，在柔之中体现刚健和一种博大，这是中国画的基本形态，也都是这样。中国人物画家写实造型能力很强，是一个地地道道的素描方法，但是再看看中国画的时候进行了笔墨语言上的一些改造。

史国良 《山里人写生》 纸本水墨设色150*72cm 1980

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　　一件作品是近年的新作，一件是上世纪80年代的作品，从八十年代到2012年，中间有将近三十多年，他的理念并没有变化，要说有变化用笔更加老道了一点，大家都能看出来，但是他的写意的精神状态一直保持得特别有活力，这幅作品是来自于七十年代末、八十年代初画农民的方法。现在60后和80后画人物不是这个方法，一看是他们那个年代，比如红、光、亮，笑嘻嘻的，有像一个母亲生的一样，嘴巴都是一样的，脸上都有亮光，这是很典型的那个年代的作品，现在这个青年人就不这么画了。

樊枫 《写意江城》 纸本水墨 152*144cm 2006

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　　樊枫的作品是新世纪、新时期以后中国的城市画是一个文化和经济发展的动力，有很多画家要想表现城市，这是一个不能回避的题材，传统中国画里没有画城市这样一个概念，你看到的《清明上河图》叫界画，是用工笔的方法画的一个个小房子，现在的高楼大厦用那种方法能画，但是不像，水墨、写意能不能画城市，这是当代人的一个命题。

　　我觉得樊枫是画城市山水的一个代表，他的代表就是把传统画山水的笔墨技巧转化为画楼房和建筑，这是城市建筑群，如果有绘画经验，城市建筑群用西方绘画很好画，但是中国画是讲究写意的，是无形的，是不能规规矩矩的，这本身就是一个矛盾，但是他能够处理得这么好，那种写意，表现心性和表现城市建筑群结合得很好，还可以看到这幅画尽量没有浓墨，只有落款是最浓的，他就是要在这种淡墨之中求得墨的一种丰富变化，这就是他的技巧的高度。

樊枫 《欧来欧去》 纸本水墨 182*145cm 2012

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