刘国辉人物画作品

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刘国辉《新娘》 纸本水墨设色 70*138cm 2003

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　　刘国辉的画在水墨写意人物画中他是目前我认为最高的，学术高度是最高的，画得最好，你看看新娘，好像就几笔，新娘人的体态，东西全部都在里边，他表达的，用笔很少，但是表达的形体，这个里边的东西是非常多的，像这个女孩，这个女孩面部的结构也有一点光影，但是他完全是用笔的方法去处理，不是涂一块阴影，中国画妙就妙在如何用笔墨，他是用笔墨去处理，真的很难，你算算多大了，他是40年出生的，现在已经是七十二了，他能够画成这样我认为还是非常好的，这是近些年的作品。

穆家善《苍茫化境》 纸本水墨 213*534cm 2011

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　　焦墨山水是二十世纪出现的一种新的山水画类型，焦墨这种墨法古已有之，但是用纯粹的焦墨画山水只有张仃之后，张仃画的焦墨山水是一个写生式的山水，在焦墨山水的个案中比较少，我觉得穆加善是用文人的笔法来画焦墨的，所以他的焦墨用笔的方法很丰富，山水的空间关系是靠用笔的旋转，笔法的多变来实现的，所以他虽然用焦墨，但是并不枯燥，焦墨最难出的就是空间关系怎么出来的?就是它的关系，它淡一点轻一点，浓一点就是深一点，太有关系的变化，这个很难，所以叫险笔险墨，画这个就是给你自己找麻烦，但是他画得应该是比较好的，尤其是这张画几笔，都不知道这几笔是怎么转出来的，确实这几笔画得是很好的，你们跟观众讲解的时候一定要讲中国画最讲究的是笔墨韵，没有笔墨还讲什么，就不需要讲了，所以中国画的核心问题是笔墨，如何解决和题材的关系、造型的关系都是笔墨。

岳黔山《回望楼兰》 纸本水墨 150*360cm 2010

　　岳黔山是中央美术学院中国画院的老师，他长期是教花鸟画，这次有他的山水，他的这个山水就是刚才我们讲的山水二十世纪也遇到一个问题写实、写生，最后也把笔墨丢掉了，如何把写实、写生的山水加进中国的笔墨就是一个重要的问题，本来我们没有这方面问题，因为学习了西方的写实，但是要说为什么要学习呢?不学不行，中国不能振兴。