龙瑞 《山乡清韵》 纸本水墨 124*124cm 2012

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龙瑞 《陂长留积水》 纸本水墨 178*95cm 2012

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　　艺术家龙瑞是从九十年代以来对中国画坛影响很大的一个人，他原来是中国国家画院的院长，他在九十年代末八十年代初提出了“正本清源”的理念，这个理念是我们“85思潮”以后进行了现代美术的洗礼，我们失去了更多的传统中国画，比如讲究造型、讲究形式，讲究结构，但是发现都像西方的，中国画笔墨精神没有了，笔墨逸韵没有了，他要正本清源，希望中国画能够回到传统的笔墨，就是一种文化寻根意识，他也是率先开始学习黄宾虹。“用笔五法，用墨七法”是黄宾虹先生提出来的，笔法的维度谈到了用笔有五个基本的方法：平、留、圆、重、变。龙瑞开始强调对黄宾虹山水的学习，从那儿以后，中国就出现了大大小小的黄宾虹，当然这是他的负面作用。大家可以看到他的做法在中国画中的体现。

魏金修作品

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　　魏金修是湖北美术学院的一个画家，他主要以画花鸟为主，画了一些葵花和棉花，葵花、棉花都是在传统中不能被文人画画的，因为文人画花鸟不是视觉的花鸟，而是带有文人寄托、寄语的花鸟，所以要画松、梅、兰、竹，中国文人选择的花鸟都是瘦瘦弱弱的，仙风道骨的感觉才能把笔墨的精神画进去，二十世纪花鸟画一个重大的变化就是题材的扩大，他也题材扩大之一，但是题材扩大的问题是如何用传统笔墨去表现，这就是一个问题。

周京新作品

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　　周京新的画没有勾线，我们所看到传统的体面造型的方法一概都不用，他就是用传统的墨骨，但是这个画法是画的西方素描，本身提出了一个很难的技术高度。他说他是最传统的也是最现代的，最传统的就是用最传统的用笔方法，所以他这个里头的结构是西方的结构，但是中国画的用笔，每一笔是怎么画的，都能让你看得到，当然这里头是有很多技巧，比如一笔下去要让水化开以后再画第二笔，才能把水痕留下来，大家可以看到这个画的是不是X光片，X光片可能给他启示过，他一定要在淡墨中体现层次的变化和结构的变化，这就是他的一个难度，当然他也很难的就是表现一堆人，你们看一下。

郭怡孮 《东风吹绽绣球花》 纸本水墨设色 136*68cm 2012

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　　郭怡孮是中国画学会会长，也是中国美协艺委会中国画艺委会的原主任，他的父亲叫郭为渠，是二十世纪五、六十年代一位非常有代表性的花鸟画家，他继承了他父亲的小写意花鸟的传统，郭为渠在二十世纪花鸟画史上是把原来画松、竹、梅、兰、菊转化为表现为田间地头的山丹丹花，锄头粪箕，这是表现生活的花鸟，他是一个很大的转化。到了郭怡孮开始画热带雨林花鸟，所以他画了很多传统花鸟画史上没有出现的花，而且颜色特别炫，还是用色，但是用色就容易俗，怎么处理呢?实际上来自于用笔，用笔去画色，这个问题就解决了，所以他会很厚重。